jueves, 30 de abril de 2009

Un día como el…




…3 de mayo, hace 46 años: fallecía Calé. Alejandro del Prado, quien popularizara ese seudónimo, tenía 38 años cuando se produjo su deceso por el uso exagerado de anfetaminas para soportar las largas jornadas que le demandaban su afán perfeccionista y los múltiples detalles de cada página de Buenos Aires en camiseta, sección redescubierta y revalorizada después de su muerte por las nuevas generaciones. Se publicó en “Rico Tipo”, habiendo dibujado además Calé, en los diarios “Democracia” y “El Laborista”, y en las revistas “Descamisada”, “Chingolo”, “Pobre Diablo”, “Pica Pica”, “PBT” (2ª época), “Sucedió con la Farra” (donde había empezado su Buenos Aires en camiseta con el título Buenos Aires íntimo) y “Canal TV”, entre otras.

…7 de mayo, hace 56 años: Dejaba de existir Alejandro Sirio. Oriundo de Oviedo, su verdadero nombre era Nicanor Alvarez Díaz. Dibujante de gran ductilidad, la misma puede apreciarse hojeando dos libros: “La gloria de Don Ramiro”, de Larreta, cuyas ilustraciones le pertenecen, y “De Palermo a Montparnasse”, obra en la que Sirio brinda una sucesión de apuntes caricaturescos. Entre las publicaciones que lo contaron como ilustrador figuran los diarios “Sarmiento”, “Crítica”, “La Nación”, “La Razón” y “Noticias Gráficas”, y revistas como “Caras y Caretas” y “El Hogar”. Fue el inspirador del Club de los Caricaturistas que realizó su primera reunión en 1952.

…9 de mayo, hace 116 años: Nacía Montero Lacasa. Artista al servicio de la tradición, José Montero Lacasa se especializaría en los dibujos sobre cartulina enyesada, técnica consistente en manchar totalmente la cartulina con tinta china, perfilando las siluetas con el buril y raspando mediante el trimel las áreas blancas de la escena. Montero Lacasa colaboró en “La Revista Popular”, “La Prensa”, “Caras y Caretas”, “El Hogar”, “Mundo Argentino”, etc., falleciendo en Morón (Pcia. de Buenos Aires) –de cuyo escudo municipal ha sido creador– en 1957.

…12 de mayo, hace 24 años: Fallecía el creador de Dick Tracy. El dibujante norteamericano Chester Gould tenía al morir, 84 años y hacía 8 que había dejado de dibujar. Su personaje Dick Tracy, un detective frío y enérgico dibujado en un estilo muy personal, se había empezado a publicar en 1931 en el “Chicago Tribune” conociéndose en la Argentina a través de “Ra-Ta-Plan” e “Historietas”, dos tradicionales revistas del género surgidas en la misma década que el personaje de Gould.

…23 de mayo, hace 46 años: Dejaba de existir Daloisio. Otro prolífico historietista argentino, pero en este caso consagrado exclusivamente a la historieta cómica, desaparecería con Federico Norberto Daloisio, cuyos personajes más exitosos han sido Tric y Trake, publicados en el diario “El Mundo” desde el inicio de la década del 40 hasta después de la muerte de su autor, ya que durante algún tiempo los continuó Anselmo Borello, quien fuera su ayudante.

…24 de mayo, hace 146 años: Aparecía “El Mosquito”. Presentado como periódico satírico burlesco dentro de la modalidad de “Le Charivari”, de Paris y “Punch” de Londres, fue el primero en valorizar la caricatura en nuestro país. Su primer dibujante fue el francés Henri Meyer, pero fue otro francés el que condujo a “El Mosquito” a su apogeo: Henri Stein, cuya forma de dibujar constituiría uno de los parámetros para futuros dibujantes argentinos.

…28 de mayo, hace 60 años: Fallecía Robert R. Ripley. Créase o no, la sección que alcanzaría fama mundial y que ha sobrevivido a su autor por varias décadas, fue creada por Ripley en 1918 en base a una búsqueda de rarezas que le llevó muchos años, pero con la que llegó a ganar más de 15 millones de dólares por año. “Crítica” fue el primer diario argentino y uno de los primeros en el mundo, en publicar la sección de Ripley, figurando entre los otros medios “Correo de la Tarde”, “La Nación”, y más recientemente en “Crónica”, habiendo llegado también a la televisión a través de un ciclo conducido por Jack Palance.

viernes, 24 de abril de 2009

El Perro Mundo llora…




Este viernes 24 de abril, el colega y amigo Gerardo Canelo, fiel a su vocación de servicio (él fue quien en 1983 me puso en contacto con Manuel Alejandro Martínez Parma, un nombre muy importante para mi Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina), me comunicó por mail el fallecimiento de José Miguel Heredia, a quien conocí la primera vez que concurrió al diario “Crítica”, acompañado por su padre, a poco de llegar de su pueblo natal.
Nacido en Pergamino, Pcia. de Buenos Aires, el 30 de abril de 1933, José Miguel Heredia incursionó por primera vez en periodismo cuando aún no había cumplido catorce años, a través de “La Opinión”, un periódico bonaerense.
En la década del 50 viaja a la Capital Federal sin una idea muy precisa de lo que quiere hacer y cómo encauzará su vocación periodística. Y pasa largas horas de muchas mañanas en la sección Dibujantes del diario “Crítica” –en el que colaborará años después–; es sólo un visitante, pero al haber trabado conocimiento con algunos de los que trabajan allí, le resulta fácil el acceso.
Así recorre los tableros de dibujo de Lorenzo Molas, Héctor (Rodriguez) y Pascual Güida para verlos trabajar, lo cual debido a su persistencia, no le acarrea siempre miradas de simpatía, pero él parece no darse cuenta o no preocuparse por ello. Su meta es asimilar técnicas y estilos, para lograr su propia profesionalización.
Cultiva paralelamente el dibujo serio y el humorístico, con el que logra incursionar primeramente en “Bomba H” y en “Loco Lindo”.
Surgen luego algunos personajes: Balín de Chicago, en “Cariseca”; Doctor Vudú, en “Piantadino”; Rocky, en “TV Guía”; Cow-boy Aguila, para Ediciones Torino; y Sexton Bleque, que aparece entre otras en “El Pequeño Trovador”, a la vez que su autor colabora en “Afanancio”, “Rico Tipo” y “Billiken”.
Paralelamente realiza su propia experiencia editorial con la revista “TV en broma”, que aparece en 1961.
Pero lo que realmente le dará notoriedad como humorista es su tira Perro Mundo, que se publica en el diario “La Nación” a partir de 1966, valiéndole entre otras cosas, un Diploma de Honor de la Sociedad Argentina Protectora de los Animales.
Muchos de los concurrentes al bar ubicado en la calle Lavalle entre Libertad y Cerrito han tenido oportunidad de ver anticipadamente cada tira a publicarse, debido al hábito de su autor de realizarla poco antes de entregarla al diario, utilizando como mesa de dibujo la del bar, y volcando además sobre la misma un poco de vino para preparar la témpera blanca con que retoca cualquier imperfección de la línea.
Heredia también ha colaborado en “Satiricón”; “Croniquita”, y “Caras y Caretas” (3ª época), en esta última con humor escrito. (siulnas)

PERRO MUNDO



“Esta es una de las tiras de ‘Perro Mundo’ que José Miguel Heredia publica diariamente en ‘La Nación’. La protagonista es en este caso ‘Reina’, una perrita que de la noche a la mañana ha tenido que compartir miserias y sobresaltos con los perros vagabundos de siempre, que poseen más filosofía que comida. HUMORON, la primera revista humorística que ha incluido en sus páginas un Rincón canino, aplaude a Heredia por esta historieta, no menos necesaria que las campañas antirrábicas”, escribí en abril de 1975 en mi revista elogiando dicha historieta.
En otra de las tiras, aparecida en 1976, José Miguel Heredia hacía reflexionar a sus caninos personajes de Perro Mundo, ante la presencia de un perro atacado de hidrofobia, cosas como ésta:
–El monstruo de Frankestein y el Hombre Lobo son un juego de niños comparado con el que crean los hombres cuando arrojan un perro a la calle.
La historieta que se publicó en el diario “La Nación” desde el 1º de marzo de 1966 hasta el 4 de noviembre de 1995, no sólo se ha ocupado de la especie que da origen al título, anatematizando también la captura de delfines, el tiro a la paloma, la caza deportiva o la comercialización del pingüino, aunque suele utilizar a sus caninos personajes para satirizar la conducta de los seres humanos.
“De todos los personajes de mi tira diaria ‘Perro Mundo’, el ‘Poeta’ es al que mayor estima le tengo –confió Heredia en 1972 a la revista “Satiricón”– Su personalidad –como la de todos los poetas– es sumanente permeable al sufrimiento y su alma suele remontarse hacia remotos lugares en busca de la belleza o el amor… Tal vez sea el último romántico en una época que, progresivamente, va siendo inundada de valores materiales. Por eso, un gran amigo de los dibujantes, el doctor Bevilacqua (que cambió el bisturí por los libros), suele preguntarme cada vez que nos encontramos:
–¿Qué tal, Heredia? ¿Cómo va esa úlcera del perro Poeta?… (siulnas)

martes, 21 de abril de 2009

…Y no llegué a homenajearlo en vida!




El 5 de enero de este año recibí un mail que decía: “Hola, Siulnas… Desearía saber datos sobre el caricaturista Américo Serrano… Tengo alguna imagen sobre él y me gustaría que Ud. me brindara detalles biogràficos, si es que los tiene… Le envío una imagen de muestra… Muchas gracias y espero su respuesta… Quisièramos saber también si Ud. posee algún dato biogràfico sobre Enrique Cristòbal… Le envìo el sitio en el que publicamos sobre el mundo de la historieta. Un abrazo
http://top-comics.spaces.live.com/default.aspx”.
Hasta ahí, era uno más entre los tantos pedidos de datos que se me vienen haciendo desde que pasé de humorista a historiador.
Pero además había un nombre, un nombre que resumía una gran vocación por la investigación de las historietas: LUIS ROSALES, alguien que reflexionara en un editorial, allá por 1982: “Tal vez, es la HISTORIETA misma la causa real de todo lo positivo que nos ocurre y comentamos; la HISTORIETA ciertamente, que como una circunstancia difícil de explicar, permanece en la fidelidad popular y nos impulsa con su poderosa energía.”

Por ello mi respuesta no se hizo esperar:

“Estimado Luis Rosales: Supongo que estoy comunicándome con el mismo Luis Rosales que integraba el staff del valioso fanzine “Crash!” y después dirigiera “Top!”, que se publicaban por los años 80, y fueron de lo mejor que se hizo en ese rubro. Sin duda es interesante la inquietud que me propone, el nombre de los Serrano –que fueron tres: Américo, que entre otras revistas publicó en “Cine Argentino” y “Sintonía”; José (el mayor de los tres hermanos) que publicó en “PBT” y “Crítica”; y Roberto, que usaba el seudónimo Franchot, publicando entre otras en “Cine Argentino” y “Hobby”. Prometo ocuparme próximamente de ellos en mi blog Siulnas-Historiador.
Lamentablemente no dispongo de datos de Cristóbal, y me gustaría tenerlos antes de que pueda concretarse la reedición de mi hace tiempo agotada Historia del humor gráfico y escrito en la Argentina, editada por Eudeba entre 1985 y 1987.
Un abrazo
Siulnas

La respuesta de Rosales tampoco se hizo esperar; con humildad, esa humildad que acompaña a quienes trabajan por la profesión en vez de hacerlo para sí mismos, me confió en un nuevo mail:

Hola, Siulnas… Realmente, me siento muy bien de que me tenga en cuenta para su blog… Con mucho gusto, le enviaré alguna imagen de Top! Y también algunos datos que, si Ud. está de acuerdo, puede incluirlos en la nota.
A propósito de artistas argentinos en el exterior, le envío nuestro sitio para que vea la entrevista que le hicimos a Osvaldo Talo, casi un desconocido aquí y que hace muchos años reside en Brasil, trabajando con Roldolfo Zalla, aunque hasta hace un tiempo, también trabajó con Eugenio Colonnese que falleció en agosto 2008… Un abrazo.

Y también me recordó la historia de “Top!”-el primer fanzine en el que tuve el gusto de colaborar-, historia que quiero compartir con los visitantes de este Blog, en este homenaje que desgraciadamente llega a destiempo, porque LUIS ROSALES lo merecía en vida, y aunque nos cueste admitirlo, la muerte suele ser más puntual que nosotros.
Lo que sigue es la breve historia de “Top!” contada por Luis Rosales.

ALGO DE HISTORIA
Cuando a principios de los ’80, con Miguel Almiron Assalli, nos pusimos a crear un nuevo fanzine, a la postre, TOP! decidimos que fuera distinto, al menos, que tuviera una personalidad distinta a Crash! donde nos iniciamos. Allí eramos tan felices de participar en la patriada que comandaba el recordado Leandro Sesarego. Miguel Assalli era un trabajador incansable, con las fotografias, el diagramado y el pasado a maquina,todo muy cuidadosamente, casi a la perfeccion diria. Eso hacía en Crash! y lo repitió en TOP!. Habiamos pensado ponerle a esta nueva revista un toque distinto, algo que se concretó en el suplemento EL PIBE, dedicado a difundir noticias, hechos interesantes, misceláneas, anécdotas, y con un espacio para crónicas de interés.
Casi de inmediato, se nos sumó Eduardo Weidman, un hombre calificado absolutamente y con mucha pasión; por supuesto, conocedor del mundo de la historieta y el humor gráfico. El staff estaba, entonces, completo pero, el producto-fanzine comenzó a sufrir problemas económicos, algo insalvable que nos llevó a la desaparición; lamentablemente, sólo pudimos editar siete números. El golpe fue durisimo para nuestros sueños. Pero, mantuvimos nuestros sueños en alto y pasados los años, iniciamos un nuevo espacio, esta vez en Internet, con el mundo de la historieta en este blog TOP-COMICS (Los Desconocidos de Siempre) que tantas satisfacciones nos está dando. Hemos sumado a esos inestimables valores como Almirón y Weidman , Gerardo Canelo, Carlos Martinez, Mariano Chinelli, que aportan sus trabajos de calidad, obviamente. En marzo 2009 cumplimos 2 años de vida, lo que nos enorgullece porque logramos un espacio sólido y prestigioso, según nos comentan nuestros lectores y amigos.-
Es, someramente, lo que puedo decir sobre la historia de papel de TOP!. La actualidad nos ubica en el TOP COMICS electrónico, sitio que queremos mucho y al que nos brindamos totalmente.”

Transcribiré el staff del Nº 1 –destacando que ya se habían publicado dos números experimentales, el Nº 00 y el Nº 0, lo que demuestra con qué dedicación trabajaba Rosales en este proyecto-:
DIRECTOR: Luis Alberto Rosales
JEFE DE REDACCION: José Eduardo Weidmann
TIPOGRAFIA Y DIAGRAMACION: Miguel Almirón Assali
CREACIONES PUBLICITARIAS: María Inés Etcheverry
LABORATORIO: Ediciones de El Pibe
COLABORAN EN ESTE NUMERO: Oscar Vázquez Lucio (Siulnas); Alfredo Ferroni
EDITORES: Almirón-Rosales-Weidmann
REDACCION: Casilla de Correo Nº 70 – 2900 San Nicolás (Bs. Aires)
IMPRESO EN: Est. Gràfico Zupay S.A., D’Onofrio 168 – 1702 Ciudadela (Bs. Aires)

El último fin de semana, me llegó por mail de Luis Sansalone, la triste noticia:

Se nos fue Luis Alberto Rosales (21/12/1944-18/04/2009), periodista, historiador, amante apasionado del comic y sobre todo, una persona extraordinaria en los afectos y en la convivencia social. Nació en San Nicolas y toda su vida la dedicó a leer, a amar y a difundir el mundo del comic, reuniendo infinidad de datos e historias, los que expuso permanentemente en varias publicaciones, desde muy joven.-
Actualmente, editaba el sitio web www.top-comics.spaces.live.com/default.aspx con el que resaltaba a los grandes dibujantes y guionistas de Argentina y del mundo. Sus amigos queremos expresarle nuestra admiración y respeto, recordándolo como un ser especial que, desde donde esté, seguramente, sonreirá, simplemente. Tal cual fue su costumbre de todos los dias.-

Ojalá Sansalone tenga razón y Luis Rosales sonría desde donde esté, para que yo no lamente tanto la tiranía de los trabajos por encargo, que no me dejaron margen para homenajear a Luis Rosales EN VIDA, como con sentido de reconocimiento justiciero se lo ha impuesto mi compañera de tareas periodísticas, la escritora Anamaría Blasetti. (siulnas)

martes, 7 de abril de 2009

A quienes me preguntan dónde fue a parar el sentido del humor de la Universidad de Morón



Ilustración: Omar Lima Quintana, por Siulnas. 1976.


Muchos mails he recibido desde la publicación en mi otro Blog http://siulnaszapping.multiply.com, –al que pueden acceder desde aquí por link–, del artículo sobre la buena acogida que en los años 70, tenía la propuesta humorística de mi revista “Humorón” entre las autoridades universitarias de entonces (ver “Cuando en la Universidad de Morón se aprendía a reír”). Palabra más, palabra menos, todos los mails coinciden en la pregunta que unifico en el título de esta nota.
No puedo responder a esa pregunta; pero estimo que en una Institución, al igual que en el país, hay vaivenes acordes a la mentalidad de los funcionarios de turno.
No podemos hablar por lo tanto, del sentido del humor de una Institución, lo mismo que del sentido del humor del País, sino del de quienes detentan el respectivo poder en el momento que se caracteriza por la existencia de mejor o peor humor.
Durante la presidencia de Arturo Frondizi, existió el propósito –con decreto aprobado inclusive– de crear, en la ciudad de Buenos Aires, el Museo Municipal de la Caricatura. Sobrevino el derrocamiento de Frondizi y ya nadie se acordó de esa idea, que hubiera significado todo un avance; por aquellos días, el taquígrafo del Senado de la Nación y caricaturista Ramón Columba –autor gracias a esa circunstancia de “El Congreso que yo he visto” (obra en 3 tomos totalmente documentada con caricaturas)–, lamentaba en su último libro –“Qué es la caricatura”–publicado pocos meses antes de su muerte, que se considerara a la caricatura un arte menor, prejuicio definitivamente erradicado en la actualidad.
Sin embargo, a las autoridades siempre les ha preocupado menos que fuera o no un arte menor, que la posibilidad de que una caricatura pasara a mayores, como en el caso de la alusión a sus pilosidades que determinaron al Presidente de facto Juan Carlos Onganía, a disponer el cierre de la revista “Tía Vicenta”, por haber dibujado Landrú dos morsas muy contentas con el nuevo gobierno.
Aunque siempre siguió habiendo caricaturas, recién se la volvió a prestigiar a nivel oficial, durante la Presidencia del recientemente fallecido Dr. Raúl R. Alfonsín, cuando fui convocado para brindar asesoramiento para la realización de una exposición de caricaturas en el Museo de la Casa de Gobierno, incluyendo a todos los Presidentes desde Bernardino Rivadavia hasta el propio Alfonsín.
Y aunque después ya no hubo nuevas dictaduras, aunque sí algunas gestiones que dejaron mucho que desear, nunca más se repitió tal experiencia a nivel oficial.
Es que el destino de la caricatura está ligado al grado de tolerancia de sus destinatarios más directos. Por eso durante el mandato de Juan Manuel de Rosas –que interrumpe la era presidencialista, ya que es elegido gobernador, aunque con facultades extraordinarias y la totalidad del poder público– surge la caricatura política combativa a través de periódicos editados en Montevideo e introducidos clandestinamente en Buenos Aires por el propio autor de las caricaturas, que permanecía aquí: Antonio Somellera.
Después, ya reanudado el sistema presidencialista, el Presidente Domingo Faustino Sarmiento sería el “huésped” más asiduo en las páginas del surgido periódico satírico “El Mosquito”, al punto que no podía concebir su no inclusión en algún número, llegando a exigir al dibujante Henri Stein que lo caricaturizara “aunque fuera para desagradarlo”.
Sin duda, sería este un mundo mejor si para la designación de nuevos funcionarios, se tomara en cuenta mediante un test, su sentido del humor. Entre otras cosas, tendríamos sentencias más aplaudibles como la del ex-juez en lo correccional Dr. Néstor E. Panelo, al expresar, con motivo de la querella H. G. Belluci contra los directores de la revista “Avivato”: “La risa no se da ni en los dictadores, ni en los esclavos, y a mantenerla debemos contribuir todos con nuestra comprensión y tolerancia”.

miércoles, 1 de abril de 2009

Un día como el…




1 de abril, hace 47 años: Fallecía Abel Ianiro. Conocido tanto por sus caricaturas publicadas principalmente en “Rico Tipo” y “Canal TV”, como por sus personajes entre los que se destacaron, Purapinta, Marmolín, Tóxico y Biberón, y Tito Faldas, Ianiro se caracterizó por su capacidad de producción, a partir de su iniciaciòn en la revista “La Cancha”, habiendo colaborado después entre otras publicaciones, en “Patoruzú”, “Cascabel”, “Cara Sucia”, “Chabela”, “Leoplán”, “Chicas” y “Dr. Merengue”.

…2 de abril, hace 64 años: Aparecían Cara de Angel y Ventajita. Utilizando el seudónimo de Yayo, Eduardo Ferro comienza a publicar en “Patoruzú” un hombrecito de pequeña estatura, aparentemente débil y con cara de tímido al que bautiza Cara de Angel siendo el personaje lo contrario de lo que aparenta. Su aparición coincide con la de Ventajita, quien se diferenciaba del clásico amarrete por sus métodos sutiles; el autor de esta historieta es Oscar Blotta (padre), que firma con el seudónimo de Eduardo Uliano.

…4 de abril, hace 26 años: Fallecía el creador de Tintín. El dibujante belga Georges Rémi (Hergé), autor de las historietas de Tintín –vertidas a 32 idiomas- murió a los 75 años. En la Argentina Tintín alcanzó difusión masiva, primero a través de un cortometraje seriado emitido por ATC y en diciembre de 1987, con la proyección en varios cines, del largometraje “Tintín en el lago de los tiburones”.

…6 de abril, hace 26 años: Fallecía Eduardo Muñiz. Absorbido en sus últimos años por la enseñanza, la publicidad y la decoración, el dibujante Muñiz –que era ambidextro- transitó por “La Fronda”, “Caras y Caretas”, “La Prensa”, “El Pampero”, “La Razón”, “Patoruzú”, “Rico Tipo” y otras publicaciones, entendiendo siempre la caricatura como militancia antes que como mero ejercicio de ironía. En el momento de su deceso tenía 77 años.

…13 de abril, hace 64 años: Aparecía la revista “Intervalo”. Con el slogan de “revista para niños y mayores”, esta publicación de Editorial Columba, en su primera etapa incluía en cuadros de historietas, novelas de Julio Verne, Emilio Salgari, Alejandro Dumas, etc., algunas en capìtulos -entonces era semanal- y otras, completas. Si bien también publicaba algunas historietas con personajes ya tradicionales, la propuesta para el lector adulto constituía toda una novedad.

…el 19 de abril, hace 70 años: Nacía la Asociación de Dibujantes de la Argentina (ADA). Se designó en Asamblea una comisión para elaborar un proyecto de Estatuto, siendo aprobado el 27 de julio de ese mismo año. La ADA tuvo un período de esplendor y diversos altibajos que estuvieron a punto de culminar con su desaparición, riesgo felizmente superado en estos últimos años, con la expectativa de que esta Institución recupere su pasado protagonismo, cuando representaba masivamente a los dibujantes argentinos o extranjeros radicados en la Argentina.